LIBERTANGO de Piazzolla; Tatyana Ryzhkova na guitarra

 

     TATYANA RYZHKOVA interpreta na guitarra «Libertango» de Astor Piazzolla 

    OUTRA OBRA-PRIMA DE ASTOR PIAZZOLLA: Soledad

Bourrée de Bach para alaúde e ... grupo pop [Segundas-f. musicais nº53 ]

PAOLA HERMOSIN,  Bourrée da Suite n°1 BWV 996

 Este vídeo de Paola Hermosin desencadeou a minha vontade de revisitar certos ídolos da minha adolescência.  Como muitos outros adolescentes em 1969, descobri a banda britânica Jethro Tull, liderada pelo "mago" da flauta transversal, Ian Andersen. Sua técnica deste instrumento envolvia produzir sons de respiração ruidosa, tocar duas notas em simultâneo e um estilo de "performance" original ao vivo, ou na TV, em concertos dos Jethro Tull.

A versão dos Jethro Tull da "BOURRÉE", uma composição de juventude de Bach, era totalmente livre e sem pretensão de "fidelidade" à peça original. As vozes em contraponto à melodia principal (na flauta), estavam a cargo de uma segunda flauta e das guitarras. A exposição do tema era seguida por improvisações em estilo de jazz, um retomar sóbrio do tema inicial e - por fim - o «disparar» duma coda acrobática. Esta versão da célebre Bourrée é uma construção nova, sobre arquitetura pré-existente; não se pode considerar um plágio.

Naquela época, eu era um principiante em música  barroca: Estudava ao piano peças de Bach, de Haendel e doutros músicos desse período. Também  apreciava música pop e rock, pelo que me tornei fã dos Jethro Tull.

Nesses anos, era moda as bandas pop usarem peças clássicas e adaptá-las, integrando-as em suas composições. O resultado era de qualidade variável. No caso da adaptação dos Jethro Tull o resultado foi excelente. Além disso, tiveram o bom gosto de não repetir a fórmula com outras peças barrocas. 

As décadas dos anos 1960-1970 foram de procura e criatividade: As bandas procuravam construir a sua sonoridade própria, cada uma desenvolvendo um reportório diversificado, indo beber a várias tradições e estilos, de 'rythm & blues' à balada romântica; do folklore à música sinfónica...

Oiça a «Bourrée», inspirada em Bach:

                                        JETHRO TULL (1969)

                                  

SANTANA LIVE 1970 (Segundas-f. musicais Nº40)

ESTES VÍDEOS DE 1970, MOSTRAM UMA ATUAÇÃO AO VIVO, EM TANGLEWOOD.

(clica no título das canções para abrir os vídeos)

                                 Black Magic Woman + Oye Como Va

 

                                                                        Evil Ways

                                                                       Soul Sacrifice

Os desempenhos de Carlos Santana e do seu grupo, foram a surpresa de Woodstock 1969. Um grupo completamente desconhecido, que nem tinha gravado um disco, fez despertar a audiência, cansada pela falta de sono e pelas diversas substâncias fumadas, ingeridas,  etc...

 Tanglewood (1970) aconteceu já com o primeiro álbum publicado («Santana»); foi ocasião para apresentarem as canções já publicadas do 1º álbum e as  reunidas no álbum «Abraxas». 

A síntese de percussões afro-latinas, com as guitarras e órgão elétricos, resultou num som inconfundível e totalmente original para a época. Nessa altura, a juventude estava tomada pelo rock; a presença deste «som latino» era muito mais exótica do que agora. 

Isto já era motivo para eles se destacarem. A qualidade dos músicos e seu desempenho em palco fizeram o resto. 

Desde então, têm tido um sucesso continuado, em palco e em discos vendidos. Poucos músicos e bandas de rock-pop têm tido tanto sucesso ao longo dos anos e abrangendo sucessivos públicos. 

(Segundas-f. Musicais nº13) BADEN POWELL

                                     «Samba triste», ao vivo

                        https://www.youtube.com/watch?v=69wO5Am-YRE

Baden Powell de Aquino, conhecido por Baden Powell, foi um dos maiores guitarristas do Brasil. Ele explorou as possibilidades do instrumento até aos mais extremos limites, tangendo o seu instrumento de forma original, única, incorporando na sua técnica o virtuosismo clássico, as harmonias populares e o swing.

A sua colaboração com o poeta Vinícius de Moraes foi extraordinariamente fecunda, tendo dado origem -em 1966 - ao álbum «Afro-sambas». 

                                        Canto de Xangô

https://www.youtube.com/watch?v=vC_2_tc-mvY&list=OLAK5uy_n7Q0NWLK9xzw24EhBUxXWg8RvrO0Pmeug&index=2

Deixou-nos uma série de álbuns de guitarra a solo, com elevado número  de composições de sua autoria.

«Saudades de Márcia», composição de 1972, é uma das melhores obras de Baden Powell: O desenho melódico descendente, o  acompanhamento em acordes decompostos, a intervenção da voz, tudo isso  se conjuga para criar uma atmosfera de saudade.  

Sem dúvida, é uma das obras-primas que nos deixou o compositor e intérprete brasileiro, falecido no ano de 2000: 

                                                            Saudades de Márcia

MÚSICA ALHAMBRA : EVOCAÇÃO

                         
 Juan Martin «De Damasco a Córdova» 

Uma peça plena de subtileza  e de força, que nos vem lembrar a enorme dívida da música ibérica e europeia à herança árabe. Este entrecruzar de várias tradições e o diálogo entre elas, são a nossa maior esperança de um futuro melhor.

                        (veja AQUI sobre mesquita/catedral de Córdoba)

VILLA-LOBOS, 12 ESTUDOS por Marten Falk

 Mårten Falk Plays Villa-Lobos Douze Études

1. Etude des arpèges, Allegro non troppo 2. des arpèges, Allegro 3. des arpèges, Allegro moderato 4. des accords répétés, Un peu modéré 5. Andantino 6. Poco Allegro 7. Très animé 8. Modéré 9. Très peu animé 10. Très animé 11. Lent 12. Animé Guitar: José L. Romanillos "La Santiago" 1980 Recorded May 22, 2023 by Pontus Ahlbäck in Kjula Kyrka

AUGUSTIN BARRIOS - OBRAS PARA GUITARRA

 

Augustín BARRIOS, interpretado por Celil Refik Kaya

Francisco Tárrega, o génio universal

Oiça a playlist «Tárrega», em construção. 

Muita gente ignora a qualidade deste compositor de Espanha. Mas é injusto, porque Tárrega * fez a síntese de tantas tradições! 

O recital de Märten Falk começa com a obra-prima «Capricho Árabe».  Eu diria que esta peça é como um passeio musical pelo tempo...

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(*) Francisco de Asís Tárrega y Eixea (21 Novembro de 1852 – 15 Dezembro 1909) foi um compositor espanhol e guitarrista clássico, no período romântico.

Tárrega nasceu em Villarreal, Província de Castellón, Espanha. Diz-se que o pai de Francisco tocava na sua guitarra flamenco e outros estilos de música; enquanto seu pai se ausentava para o trabalho como trabalhador-vigilante no convento de San Pascual, o filho tomava a guitarra do pai e tentava produzir os belos sons que tinha ouvido.

Enquanto criança fugiu da sua ama e caiu num canal de irrigação, ferindo os olhos. Receando que seu filho perdesse completamente a vista, seu pai decidiu que a família iria viver em Castellón de la Plana para ele poder aprender música, pois se fosse músico, poderia ganhar a vida embora cego. Seus primeiros professores de música eram ambos cegos: Eugeni Ruiz e Manuel González.

Samba Triste: Stan Getz / Charlie Byrd / Baden Powell

 

                                                      Stan Getz + Charlie Byrd

  

Baden Powell

Para quem aprecia o reportório da guitarra clássica ou de jazz, consultar a lista AQUI

Na interpretação de Stan Getz e Charlie Byrd, a melodia é executada pela guitarra (a cargo de Charlie Byrd), enquanto o saxofone de Stan Getz elabora improvisos sobre a melodia, usando o famoso tema do flamenco (ele próprio retirado da canção renascentista «Guarda me las vacas»). A utilização do tema do flamenco é também frequente nos fados. A base harmónica é a mesma, pelo que a inventividade reside nas variações. 

Na sua versão original, este Samba Triste é uma pequena amostra da alma lusófona, aqui interpretada pelo seu criador, o genial Baden Powell. É um dos grandes compositores brasileiros, que compôs célebres peças musicando poemas de Vinícius de Moraes, «o branco mais negro do Brasil» que nos traduziu em palavras o mistério e a sedução do Brasil. A sua poesia foi servida por excelentes músicos compositores, que souberam exprimir a música fluida e sensual desta grande nação. 

Recital de Xuefei Yang na Guitarra Clássica, com o Tenor Ian Bostridge

 Recital no âmbito do Festival de Música China-Reino Unido. 

Inclui uma introdução, com entrevista a Xueifei Yang. Ela interpreta versões para guitarra clássica de canções dos Beatles  ... 

[Xuefei Yang] Guizos dos Camelos ao Longo da Rota da Seda

Guizos dos Camelos ao Longo da Rota da Seda*

 ...do álbum «Sketches of China».

Xueifei Yang  também interpreta neste blog música do Brasil.

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*Composição de música tradicional chinesa (de Yong Ning e de Nian-bin Zhang). Versão para guitarra de Xueifei Yang.

DOMENICO SCARLATTI NA GUITARRA CLÁSSICA

Algo de muito especial na história da música ocorreu com Domenico Scarlatti (Nápoles 26 de Outubro 1685 - Madrid, 23 de Julho 1757). Os «exercícios» e as sonatas, especificamente para o cravo, são simultaneamente excelente música adaptável e adaptada a variados instrumentos de corda e tecla, o clavicórdio, ou o forte-piano mas também de corda dedilhada, como se pode apreciar neste recital de guitarra clássica.

A música instrumental de Domenico é popular e aristocrática, ao mesmo tempo. As formas mais puras da sonata bipartita são postas ao serviço de uma profusão de temas, muitos dos quais com inegável sabor popular. Sem dúvida, influenciaram as circunstâncias muito especiais em que produziu a sua obra, na qualidade de músico e professor da Infanta Maria Bárbara de Bragança, que depois foi Rainha de Espanha... A sua obra é ímpar pela quantidade e qualidade das sonatas, única na sua diversidade e coerência, no reportório de cravo da Península Ibérica.

Penso ser adequado considerar Domenico Scarlatti como músico ibérico de origem italiana (napolitana), pois exerceu os seus talentos na Corte portuguesa a partir de 1719, como professor da Infanta e, depois como músico na corte em Madrid, a partir de 1733, quando esta infanta se tornou rainha de Espanha. Scarlatti exerceu durante longos anos este cargo, com os seus extraordinários talentos de compositor e de cravista, até ao fim da vida. Além das peças para cravo, compôs peças litúrgicas, cantatas e óperas. Mas, a parte mais célebre da sua obra são as 555 sonatas para cravo. 

Esta obra monumental tem sido servida por notáveis cravistas, pianistas e guitarristas pois, pela estrutura e carácter, muitas sonatas, embora escritas para o cravo, adaptam-se perfeitamente a outros instrumentos. 

DILERMANDO REIS, COMPOSITOR E INTÉRPRETE

                      

Dilermando Reis (Guaratinguetá, 22 de Setembro de 1916 – Rio de Janeiro, 2 de Janeiro de 1977) foi considerado por muitos o guitarrista mais influente do Brasil. Gravou diversos discos com géneros variados como choro, valsa, repertório de guitarra clássica, entre outros. Pode-se atribuir a Dilermando também o mérito de ter desenvolvido sua carreira de solista mediante um diálogo permanente entre o erudito e o popular, sem jamais cair na vulgaridade, oportunismo comum nesses casos. Mas a genialidade de Dilermando ia além disso. Ele também foi um grande compositor. 

Um bom exemplo é  “Se Ela Perguntar” (1958, em parceria com Jair Amorim), uma peça obrigatória na formação do guitarrista, um verdadeiro clássico do repertório característico da escola de guitarra brasileira. Aqui, numa interpretação da célebre peça, pelo próprio compositor.

                                            

Outra peça muito célebre, cuja versão para guitarra é de Dilermando: «Naquele Tempo», de autoria de Pixinguinha e Benedito Lacerda.